Крестьянские художники

Родился 7 декабря 1938 г. в деревне Спирино Аббатского района Тюменской области. Окончил Московский текстильный институт в 1969 г., учился у Дубинчик А. М., Витолло Б. Э., Козлова Т. В.

Работал в технике коллажа, офорта, гравюры на картоне, рисунка. Автор тематических композиций, натюрмортов. Жанрист. Преподавал в Тюменской гимназии № 21.

Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзный выставок. В 1989 г. состоялась персональная выставка Юрия Михайловича в выставочном зале ТОСХ. В 1990 г. Акишев принят в Союз художников СССР. В 1998 г. состоялась персональная выставка в Тюменском музее изобразительных искусств. Произведения находятся в ТМИИ (Музейный комплекс им. И.Я. Словцова), Государственном музее изобразительных искусств Узбекистана, в частных собраниях России, Польши, США. Жил в г. Тюмени. Умер 23 ноября 2017 г.

Родился 10 мая 1922 г. в деревне Сладкая Крутинского района Омской области. После гибели родителей воспитывался в детском доме с. Васюган. Среднюю школу закончил в Омской области. В 1941—1947 гг. служил в Красной Армии. Проходил службу в Камчатской военно-морской флотилии, на которую возлагалась береговая охрана Тихоокеанского флота. Участвовал в войне с Японией. Награждён орденом «Отечественной войны» II степени и медалью «За победу над Японией».

В 1947 г. поступил на работу в Тобольский филиал Тюменского товарищества «Художник». В 1948 г. совместно с другими художниками принял деятельное участие в организации художественной мастерской в Тобольске. В 1948—1951 гг. занимался в тобольской изостудии, у П. Н. Лазутятского. Член Союза Художников СССР с 1956 г.

Участник городских, областных, зональных, республиканских выставок. Принимал участие в создании Тобольского филиала Тюменской организации Союза Художников РСФСР. Избирался членом художественного совета, членом правления Тюменской организации Союза Художников РСФСР.

Персональные выставки Бочанова прошли в 1972 г. (Тобольск, ТГИАМЗ; Тюмень, ТКГ; Ялуторовск, Музей памяти декабристов) и в 1984 г. (Тюмень, ТКГ; Тобольск, ТГИАМЗ).

Награждён премией А.А. Дунина-Горкавича. Заслуженный гражданин г. Тобольска (2002). Его работы находятся в музеях Тобольска, Тюмени, Самары, Кисловодска, городов Севера Тюменской области, в частных коллекциях США, Италии, Польши, Германии. Скончался Григорий Степанович 6 сентября 2012 г.

Родился 30 января 1938 г. в деревне Бархатово Исетского района Тюменской области. Окончил Уральское училище прикладного искусства в Нижнем Тагиле (1965−1968), учился у Т. Е. Коваленко, В. А. Кускова, Г. В. Потко. Член Союза художников СССР с 1973 г.

В Тюмень Геннадий Николаевич приехал в 1968 г. Одним из первых среди тюменских художников обратился к теме Севера.

Особенностью работ 1970-х гг. (серия литографий «Северята», «Семья оленевода», «Быстрее ветра», «Сын», «Ремонтники», «Утро над Обью») является интерес к традиционному укладу жизни северных народов.

Значительные труды 1980-х — серия «Спортивные игры» («Бросание тын-зяна», «Прыжки через нарты») — отличаются динамичностью, напряженностью изображения. Картины из этой серии демонстрировались на VI республиканской выставке «Советская Россия» (Москва, 1968).

Работы находятся в Тюменском музее изобразительных искусств (Музейном комплексе им. И. Я. Словцова), Нижнетагильском краеведческом музее, Якутском художественном музее, Шушунской картинной галерее, Тобольском историко-архитектурном музее-заповеднике, в частных российских собраниях.

Автор тематических композиций, натюрмортов. Жанрист. Участник городских, областных, зональных, республиканских выставок. Работал в технике литографии, офорта, рисунка. Персональная выставка Геннадия Николаевича прошла в Тюмени в 1992 г., уже после смерти художника.

Родился 14 марта 1941 г. на станции Ново-Андреевская, Сладковского района, Тюменская области. С детства любил рисовать. После школы стал киномехаником. Переехал в Тюмень. Впервые выставил свои работы на областной выставке самодеятельных художников (1966). В 1972 г. поступил в Заочный народный университет искусств в Москве (педагоги Е. П. Минин, Г. Н.Негазин). Проучился 3 курса живописи и бросил. Стал работать художником-оформителем в Тюменском универмаге. Потом снова вернулся в университет и окончил его уже как дизайнер в 1981 г.

Подлинный успех ему приносит картина «Думы об отце», впервые появившаяся на выставке «Земля Тюменская» (1977). Это не единственное полотно о войне. Целый цикл его картин имеет название «Память военных лет». Второй любимой темой является природа. Пейзажи неодинаковы по содержанию и настроению: «Весенний день», «Северная деревня», «Холодные дожди», «Трагедия тайги». Много внимания уделяет портретам, будь то тюменский купец Н. М. Чукмалдин, обдорский миссионер И. Шемановский (Иринарх), легендарный Г. Распутин или наши современники — певец и композитор Ю. Гуляев, «Бакенщик В.И.Глазков», молодой индийский поэт Аниль.

Персональные выставки прошли в Тюменском музее изобразительных искусств (1981, 1991, 2001). Владимир Владимирович является членом Союза художников СССР (1982). Принимал участие во многих областных, зональных, региональных и всесоюзных выставках — «Земля Тюменская», «Голубые дороги родины», «Урал социалистический», «Советская Россия». Член международной ассоциации искусств АИАП-ЮНЕСКО.

Его произведения находятся в Тюменском музее изобразительных искусств, в частных собраниях России, Индии, Румынии, Польши, Австрии, Англии, Кубы.

Родился 8 февраля в селе Камянском Иршавского района Закарпатской области Украинкой ССР. С раннего детства проявлял талант к рисованию. Любил изображать библейские сюжеты: рождественские ясли, Иосифа, Марию, Христа. Первым учителем, зрителем и критиком был дед художника.

После восьмого класса юноша поступил в Ужгородское художественное училище, которое окончил в 1968 году и переехал в Тюмень. Впервые художник побывал здесь годом ранее со стройотрядом. Поездка впечатлила Михаила. Здесь он понял, что редкой красоты деревянные постройки помогут развернуться его таланту и вдохновению.

С 1980 года художник преподавал в Тюменском институте культуры. Многогранность таланта Гардубея, его эрудиция, высокий уровень исполнения, воспевание доброты, красоты и женских образов позволяют говорить о нем как об одном из ведущих художников Тюмени.

Важное место в творчестве Михаила занимают работы, созданные по мотивам литературных произведений (1990-е гг.), живописный цикл «Дон Кихот», серия рисунков к «Фаусту» Гете, графические листы к новеллам X. Л. Борхеса, которые не являются иллюстрациями художественного текста.

Михаил Михайлович являлся участником международных, всесоюзных, республиканских, зональных и городских экспозиций. Его имя известно в Австрии, Германии, Польше, Франции. Член Союза художников, Союза дизайнеров Российской Федерации, международной ассоциации искусств АИП ЮНЕСКО. Заслуженный художник России.

В феврале 2022 года мастера не стало. В феврале 2023 года Отдел библиографической деятельности Центральной городской библиотеки подготовил рекомендательный библиографический список литературы о художнике.

Родился в 1945 г. в деревне Березовка Уватского района Тюменской области. Учился в Заочном народном университете искусств им. Н.К. Крупской в Москве (1961-1964). Член СХ СССР с 1980 г. Живописец. Автор тематических композиций, пейзажей. Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных, международных выставок. Произведения находятся в ТМИИ, в частных собраниях России, Бельгии, Канады, Японии, Америки. Живет в Тюмени.

Родился в 1951 г. в поселке Нижняя Тавда Тюменской области. Учился в Уральском училище прикладных искусств в г. Нижний Тагил (1971−1975) у В. А. Калашикова. В 1988 г. состоялась персональная выставка в Тюмени (выставочный зал СХ). Член Союза художников СССР с 1991 г. Преподавал в Тюменском акционерном обществе «Сувенир». Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных и международных выставок. Произведения находятся в музеях и многих частных собрания России. Живет в Тюмени.

Родился 5 ноября 1929 г. в деревне Лога Исетского района Тюменской области. Учился в Свердловском художественном училище (1949−1954), Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (1955−1961) у Е. А. Кибрика, М. В. Маторина, Ю. П. Рейнера. В 1965 г. Кобелев принят в члены Союза художников СССР.

Мастер работал преимущественно в технике линогравюры и акварели. Является автором индустриальных пейзажей, портретов, жанровых композиций и натюрмортов. Художник изображал освоение недр Тюменского Севера и его героическое прошлое. Но самыми интересными работами стали графические листы на тему легенд и сказаний коренных народов Сибири, исторического прошлого края. Также художник создал серии линогравюр о декабристах, много работ посвятил творчеству писателя Ивана Ермакова, проиллюстрировал произведения многих писателей, ненецкие и русские народные сказки.

Персональные выставки художника: 1980 г. — Тюмень, выставочный зал; 1981 г. — Нижневартовск. Кобелев был председателем Тюменской организации Союза художников СССР (1966−1967; 1979−1980). Жил в Тюмени.

Произведения Евстафия Кобелева находятся в музеях России, а также в частных коллекциях Англии, Германии, Канады.

В фондах Музейного ресурсного центра г. Ноябрьска хранятся цветные линогравюры Е. К. Кобелева. На них изображены сюжеты из древних легенд народов Сибири, иллюстрации к романтической поэме П. Ершова «Сузге», повествующей о временах освоения Сибири русским казачеством и подвиге прекрасной татарской царицы, любимой жены хана Кучума — Сузге, а также иллюстрации к стихотворению К. Ф. Рылеева «Смерть Ермака», которая основана на реальных исторических событиях и рассказывает о казачьем атамане, сыгравшем важную роль в присоединении Сибирского ханства к землям Руси в эпоху царствования Ивана Грозного.

Родился 1 мая 1955 г. в поселке Салемал Ямальского района Ямало-Ненецкого автономного округа Тюменской области. В раннем детстве остался без родителей. При рождении был назван — Таборчи, в переводе — «чист как слезинка». Русское имя Леонид получил при поступлении в школу-интернат, закрепив его на всю последующую жизнь.

После школы продолжил обучение в Московской средней художественной школе для одаренных детей (1969−1974) (педагог Н. П. Андрияко), а после учился в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова (мастерская М. М. Курилко — Рюмина, живопись, театральная живопись) (1974−1980). С 1980 г. жил в Тюмени. Работал областном театре художником-декоратором.

В 1983 г. уехал в Салехард, где семь лет преподавал в Салехардском окружном училище культуры и искусства. Работая здесь, молодой педагог часто выезжал со студентами в стойбища рыбаков, охотников. Это помогло ему собрать богатый материал о религиозном мировоззрении ненцев. С 1990 г. Лар работал в Салехардской научной лаборатории истории и этнографии при Институте проблем освоения Севера. В 1993 г. принят в члены Союза художников РФ. 8 февраля 2000 года в Санкт-Петербурге Леонид Лар защитил диссертацию на тему «Традиционное религиозное мировоззрение ненцев». Через год Леонид Алексеевич назначен на должность декана художественно-графического факультета Тобольской государственной социально-педагогической академии им. Д. И. Менделеева.

Лар автор тематических композиций, пейзажей и портретов, по чаще всего обращается к мифологическим сюжетам. Автор трех монографий: «Шаманы и Боги» (1998); «Мифы и предания ненцев Ямала» (2001); «Культовые памятники Ямала. Хэбидя’Я» (2003). Участвовал в съемках фильма «Тобол».

В настоящее время работает в музейном комплексе имени И. Я. Словцова в Археологическом музее-заповеднике.

Родился 14 сентября 1918 г. в деревне Онуфриево Исетского района Тюменской области. В 1930 г. семья решила переехать в Тюмень. Начальное художественное образование Александр Мурычев получил в изостудии при Доме пионеров у Викентия Дубицкого и Александра Митинского. Последний и приучил его к постоянной работе с натуры: Мурычев много ходил по берегу Туры, по улицам и окрестностям Тюмени, делал наброски. Именно тюменский колорит глубоко вошел в его дальнейшее серьезное творчество. С 17 лет Александр Мурычев работал токарем на мебельной фабрике.

Когда началась Великая Отечественная война ему было 22 года. В феврале 1942 г. Мурычева призвали в железнодорожный восстановительный батальон. Военная специальность — минер-подрывник. Строил вторые пути дороги Вологда — Архангельск, работал в заградительном отряде на линии Батайск — Сальск — Харьков — Белокоровичи — Сарны — Ровно — Луцк. Все эти железнодорожные станции восстанавливались с его участием. 29 апреля 1944 г. во время разминирования одного из минных полей Александр Иванович был тяжело ранен, потерял ногу. В том же году Мурычев был демобилизован и вернулся в Тюмень. Работать токарем он уже не мог, но продолжил обучение живописи в студии «Всекохудожник» в Москве у Б. В. Иогансона.

Участвовал в городских, областных, зональных, республиканских и всесоюзных выставках. В 1961 г. принят в Союз художников СССР. К персональной выставке готовился много лет, наметил ее в год своего 70-летия. Но не дожил до нее двух лет, умер в 1986 г. Мурычев автор пейзажей, натюрмортов, тематических композиций. Работал в технике акварели, линогравюры, ксилографии. Больше всего любил писать улочки Тюмени.

Родился в 1928 г. в поселке Малоречка Шилабохинского района Алтайского края. Учился в Казахском государственном художественном училище в Алма-Ате (1946−1951) и Институте им. И. Е. Репина в Ленинграде (1951−1957) у И. А. Серебряного, был сокурсником Ильи Глазунова. В 1951 г. был принят в Союз художников СССР.

Начало творческого пути художника пришлось на 1960-е гг. Тогда было модным воспевать людей труда, но в произведениях Виктора Овчарова героическое соседствует с простым и понятным. Художник работал в равных техниках: масло, сангина, темпера, цветные камни, мозаика, сграффито.

В 1967 г. Овчарова в Тюмень как художника, имеющего опыт работы в монументально-декоративном искусстве. Им оформлены фасады и интерьеры областной филармонии, училища искусств, многих административных зданий. Овчаров выполнял заказы на монументальные работы для Ялуторовска, Нижневартовска. Эпизодически занимался архитектурой малых форм, писал декоративные панно, участвовал в праздничном оформлении тюменских улиц. Овчаров был участником областных, зональных, республиканских, всесоюзных выставок.

В 1975—1980 гг. Виктор Петрович преподавал в Тюменском училище искусств на живописном отделении и сам активно работал в живописи. Практически каждая работа мастера, так или иначе, отражает историю и современность нашего края. Не раз художник совершал поездки на Тюменский Север. С нефтяниками, геологами, газовиками жил в вагончиках, вахтовых поселках, в чумах, семьях рыбаков, оленеводов. Тюменский край подарил Виктору Петровичу немало встреч с яркими личностями. Другая тема творчества Овчарова — зимние мотивы. От его пейзажей веет внутренним теплом, любовью к сибирской природе. Произведения Виктора Петровича Овчарова находятся в Тюменском музее изобразительных искусств, в Тюменском областном краеведческом музее, Тобольском историке-архитектурном музее-заповеднике, Красноярском художественном музее, в частных собраниях России, Канады, Англии, США, Италии, Франции, Германии, Японии, Китая. Умер художник в 1995 г.

Родился в 1941 г. в селе Шорохово Исетского района Тюменской области. Учился в тюменской изостудии (1958−1959) у И. А. Некрасова и на Высших театральных курсах при ГИТИСе (1976−1977) у С. В. Образцова. С 1963 г. и в течение 25 лет работал художником-постановщиком, затем главным художником Тюменского областного театра кукол. Преподавал в Тюменском училище искусств на отделении актера театра кукол (1974−1976; 1984−1987).

Эскизы и куклы Осколкова неоднократно экспонировались на всесоюзных выставках театральных художников, областных и городских выставках, печатались в журнале «Театр». Чувство материала, выбор масштаба при создании кукол или масок, разворачивание сценического действия в нескольких планах характеризует Владимира Семеновича как талантливого художника-постановщика. Одним из наиболее удачных спектаклей, поставленных им в содружестве с режиссером А. С. Тучковым, стал спектакль по пьесе Григория Горина «Забыть Герострата».

В 1983 г. Владимир Семенович принят в Союз художников СССР. За свой талант Осколков много раз был награжден: в 1984 г. он лауреат премии Тюменского комсомола (за спектакль — «Забыть Герострата», 1984), в 1985 г. лауреат фестиваля драматургии в Польше (за спектакль «По щучьему велению» и др. В 1998 г. на Тюменском областном фестивале-конкурсе «Золотой Конек» удостоен звания «Лучший художник года» (за спектакль «Сэмбо»). Каждая его кукла узнаваема и каждая неповторима, у каждой свой стиль, своя изюминка. Его приглашали на постановки в театры кукол Москвы, Краснодара, Южно-Сахалинска, Новосибирска, Новокузнецка, Нижневартовска, Калининграда.

С 1990-х он активно работал и как художник-живописец. Основные его темы — пейзажи и вариации на тему театра. Произведения находятся в Тюменском областном краеведческом музее, в музейных коллекциях при театрах кукол, а также в частных собраниях России, Финляндии, Англии, Франции, Польши.

Родился в 1951 г. в селе Дмитриевское Ивановской области. Учился в Ивановском художественном училище (1966−1970 гг.) у И. Д. Калашникова, А. П. Горелого. С 1974 по 1977 год являлся вольнослушателем Академии художеств (Института живописи, ваяния и зодчества имени И.Е. Репина) Ленинграда. Учился живописи в мастерских В. А. Горба, Серебрянного, Зайцева, в Нижнетагильском государственном педагогическом институте (1980−1985 гг.) у Л. И. Перевалова владел педагогическим мастерством.

Александр Павлов является автором многочисленных пейзажей, портретов, натюрмортов, тематических картин, участник крупных художественных выставок в России и за рубежом. В фондах Государственного Русского музея Санкт-Петербурга находиться 12 картин Александра Павлова. Полотна мастера можно встретить в музеях Сибири, в частных коллекциях России, Франции, Германии, Венгрии, Польши, США. В настоящее время проживает в Тюмени.

Панков родился в 1910 г., в деревне Щекурья Тобольской губернии. С началом войны ушел добровольцем на фронт. Там, где-то на Волховском фронте, оборвалась жизнь самобытного художника, чьи картины сегодня можно увидеть в Русском музее, Музее Арктики и Антарктики, Тюменском музее изобразительных искусств, частных коллекциях.

Отец Константина — ненец по национальности — переселился в Щекурью с Печоры, женился на мансийке.

Константин рано остался без родителей, воспитывался в семье старшего брата Прокопия. С детства добывал пушнину, ловил рыбу. Но неожиданно жизнь его круто изменилась. В Панкове, окончившим только церковно-приходскую школу, кто-то тоже увидел будущего хозяйственника или партийного активиста. Учеба на московских курсах давалась Панкову непросто. «Работать пришлось очень много. Все время читал. Придешь в класс, каждое слово новое, каждое слово небывалое, которого раньше не слыхал. К весне я очень устал. Очень трудно было заниматься, легче ловить рыбу. Я ведь совершенно неграмотный попал на эти курсы». Во время учебы рисовать родные края по памяти.

После московских курсов Панков поступил учиться в Ленинград, в Институт народов Севера. Институт располагался в здании бывшей духовной академии на территории Александро-Невской лавры. В нем обучались студенты из северной глубинки. В 1920-х гг. Ленинград стал подлинной культурной столицей для коренных малочисленных народов Крайнего Севера и Дальнего Востока. На Северном факультете Ленинградского восточного института (позднее преобразован в самостоятельный Институт народов Севера) уделяли большое внимание развитию их талантов. Там были созданы художественные мастерские. Студенты-северяне, выросшие в тундре и тайге, впервые брали в руки карандаши и кисти, учились лепить из глины.
Панков оказался в мастерских в 1934 г. Ему предложили рисовать по памяти родные сюжеты. Картины получались яркими, и все из повседневной жизни северянина: охотник стреляет птиц, рыбак ловит красных рыб, на берегах реки растут зеленые деревья, пасутся золотые олени, на деревьях — рыжие белки.

В 1937 г. работы северян, в том числе Панкова, украшали советский павильон в Париже. Всемирная выставка искусств и техники 1937 г. проводилась в столице Франции и вошла в историю как смотр достижений человечества накануне Второй мировой войны.
Советская выставка собрала 270 наград, из них 95 — Гран-при, 70 золотых, 40 серебряных, 6 бронзовых медалей, более полусотни дипломов.
Десятки тысяч парижан были поражены изобразительным искусством народов Крайнего Севера. Жюри выставки присудило северянам, в том числе и Панкову, золотую медаль «Гран-при».

Родился в 1938 г. в поселке Октябрьском в крепкой крестьянской семье. Родители его были раскулачены и высланы из села Лабино Юргинского района Омской области. В годы войны отец был призван в трудовую армию. Мать, чтобы спасти младших детей от голода, передала их в Карачинский детский дом, а сама устроилась на работу неподалеку от детей, в селе Дегтярево. Именно в детском доме и проявился интерес мальчика к рисованию. Ваня старался подражать хорошо рисующим старшим ребятам и любимой учительнице. После окончания семилетки Иван отправился в Тобольское речное училище, а закончив его, прошел несколько навигаций. Но тяга к рисованию привела Ивана в Омск, где первым его наставником стал пейзажист И. Я. Сивохин.

В 1968 г. Иван Пуртов поступил в Уральское училище прикладного искусства в Нижнем Тагиле. Закончил училище в 1972 г., в том же году Пуртов приехал в Тобольск, где начал работать в мастерских художественного фонда. Иван Григорьевич и как художник -монументалист, занимался и мозаикой, и резьбой. В свободное от заказов время Иван писал акварелью. В 1982 г. принят в члены Союза Художников СССР.

11 июля 1997 г. художник ушел из жизни после продолжительной тяжелой болезни, но остался жив в своем творческом наследии. Произведения Ивана Григорьевича находятся в частных собраниях России, Италии, Финляндии, Югославии, Америки, Польши, в фондах Тюменского музейно-просветительского объединения.

Родился в 1932 г. в деревне Усалка Ярковского района Тюменской области. Он создал множество памятников и скульптур, которые украшают Тобольск и Тюмень. Первые профессиональные навыки получил у П. Н. Лазутятского в Тобольске. С 1954 по 1978 год работал в Тобольских художественно-производственных мастерских Тюменского отделения художественного фонда РСФСР. Преподавал в художественной студии при Доме пионеров в Тобольске. В 1965 г. стал членом Союза художников СССР.

Скульптурные произведения Распопова украшают улицы и площади сибирских городов. Первой в Тюмени была скульптурная композиция «Тюмень летящая», въездной знак в город со стороны Ялуторовского тракта, которая была установлена в 1984 г. Автор увидел Тюмень свободной, летящей женщиной, которая протягивает горожанам ключ от города.

Каждому коренному тюменцу дорог созданный Николаем Васильевичем памятник «Учащимся школ Тюмени, не вернувшимся с войны». Н. В. Распопов — автор многих известных скульптурных композиций, установленных в Тюменской области. Здание филармонии украшает мемориальная доска знаменитому тюменцу Юрию Гуляеву. В Тобольске установлен памятник «Жизнь за правду» посвященный журналистам, которые погибли при выполнении служебного долга (образ фотокорреспондента Александра Ефремова, погибшего в Чечне в 2000 году).

Родился в 1924 г. в деревне Лохтоткурт Шеркальского сельсовета Октябрьского района Остяко-Вогульского национального округа, но его жизнь и творчество неразрывно связано с Березовским районом.

В 1944 г. появились первые живописные картины Митрофана Алексеевича. Это были пейзажи («Озеро Турват. Урал», «Усть-Манья. Осень»), написанные в Березове по памяти и первый этюд с натуры «Шуга на Сосьве».

В 1959—1963 гг. учился в Заочном народном университете искусств Центрального Дома народного творчества им. Н. К. Крупской и на творческих дачах Союза художников РСФСР. Принимал участие в окружных, областных, республиканских выставках самодеятельного творчества, а также выставках за рубежом.

В 1993 г. Митрофан Алексеевич принят в Союз художников РФ. В том же году поселился в Березово. Художник неоднократно обращался к местным сюжетам. Им была создана серия работ «Березовские пейзажи». Сорок два сюжета передают любовь к улочкам нашего тихого поселка. Своей первозданной красотой привлекают многочисленные этюды из серии «Шайтанские пейзажи».

В 1993 г. состоялось открытие выставки «Сумытвош». Здесь хантыйский живописец обратился к былому, изображая с натуры еще сохранившиеся купеческие дома и склады, воссоздал на своих полотнах собор в Березово 1910 г., Богородице-Рождественскую церковь XVIII века, используя при этом фотографии, изучая историю старинного поселения. Работы художника можно увидеть в музеях Ханты-Мансийска, Суздаля, Тюмени, Крыма (Ливадийский дворец-музей) и в поселке Шеркалы. Самая большая коллекция картин хранится в Березовском краеведческом музее.

Родился 2 декабря 1923 г. в селе Тураево Нижнетавдинского района Тюменской области. Учился в институте им. И. Е. Репина в Ленинграде (1955−1961) у Ю. М. Непринцева. Член Союза Художников СССР с 1965 г. Живописец, автор тематических композиций, портретист, пейзажист. Председатель правления Тюменской организации Союза Художников РСФСР (1972−1974). Участник городских, областных, зональных, республиканских, всесоюзных выставок. Произведения находятся в ТМИИ, ТГИАМЗ, в частных собраниях России, Франции, Америки, Польши, Турции. Жил в Тобольске.

Родился 6 октября 1918 г. в селе Кодское (сейчас это Курганская область). Ханжины жили в достатке, занимались хлебопашеством и торговлей. После революции и ранней смерти отца хозяйство пришло в упадок. Семью раскулачили и пришлось переехать в Тюмень. В 1934 г. Геннадий окончил ФЗУ Тюменского судостроительного завода, получил специальность слесаря. С 1936 г. Ханжин в Алапаевске. В 1939 г. был призван в Красную Армию. Служил на Дальнем Востоке в конноартиллерийском полку. Там впервые взялся за кисть, занимался выпуском стенгазеты. Прошел войну. Воевал на Северо-Западном и Волховском фронтах, где шли жестокие бои. Участвовал в снятии блокады Ленинграда, освобождал Прибалтику, Польшу, Кёнисберг. Победу встречал на улицах Берлина. Военное командование высоко оценило боевые заслуги Геннадия Яковлевича Ханжина. Он награждён двумя орденами — Красной Звезды, Отечественной войны II степени и многими медалями.

Домой вернулся 22 мая 1946 г. После войны Геннадий Яковлевич работал в Тюмени техником в тресте «Мемводстрой». В 1978 г. ушёл на пенсию. В шестьдесят лет в судьбе фронтовика произошёл резкий поворот. Он стал художником. В возрасте 62-х лет он стал студентом-заочником Московского университета искусств, но закончить его не удалось, учился самостоятельно. За творческую жизнь он написал более ста картин. Ключевыми в творчестве художника являются картины о войне. Их немного — всего три, но они дорогого стоят. «А завтра снова будет бой» (1986), «На прямую наводку» (1987). Все работы он завещал Тюменскому областному краеведческому музею. Умер художник 16 октября 2010 года в возрасте 92 года.

Родился 11 июня 1953 г. в деревне Осиновой Ялуторовского района Тюменской области. Стать художником Владимир мечтал с детства, но художественной школы в деревне не было. Только обычные уроки рисования. Талантливого ученика заметили, и все оформительские работы в школе были на нём. Закончив в 1968 г. восемь классов, он отправился поступать в Свердловск. Но провалился, и вернулся в деревню. Устроился оформителем в колхоз, а на следующий год сдал документы в профтехучилище — на отделение художественной обработки камня. Работа с камнем его увлекла, после двух лет обучения он получил диплом с отличием, и некоторые его работы уже тогда выставлялись на ВДНХ в Москве. В 1972 г. Шарапов поступил в Саратовское художественное училище. Во время учебы его призвали в армию. После окончания службы он восстановился в училище и закончил его в 1979 г. В том же году женился и с молодой женой вернулся в Ялуторовск. Молодым художникам дали мастерскую и жильё в городе.

Образования училища Владимиру было недостаточно, и с 1983 по 1988 год он учился в Ленинградском высшее художественное училище имени В. И. Мухиной у В. Л. Рыбалко. В 1988 г. Шарапов получил квалификацию художника по архитектурно-декоративной пластике. В 1990 г. Шараповы открыли в Ялуторовске детскую художественную школу, в этом же году Владимир Николаевич был принят в члены Союза художников России.

Каждый год он выставлял свои творения, участвовал в международных симпозиумах по скульптуре в разных городах. Ялуторовск был украшен его скульптурными композициями. Работы Шарапова поступили в собрания многих российских музеев. Самая большая коллекция, естественно, у Ялуторовска — это и живопись, и графика, произведения станковой и монументальной скульптуры самых разных жанров и материалов.

В 2002 г. Шарапову вручена медаль «За вклад в наследие народов России» Российского Союза исторических городов и регионов. Имя Владимира Николаевича Шарапова занесено в энциклопедию «Лучшие люди России».

Родился 7 марта в 1924 г. в селе Ново-Дмитровка Велико — Александровского района Херсонской области Украинской ССР. Участник Великой Отечественной войны. С 1948 по 1953 год Шруб учился в Одесском художественном училище им. М. Б. Грекова у М. К. Поплавского. В 1953—1960 гг. продолжил обучение вместе с народным художником Ильёй Глазуновым в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина у Б. В. Иогансона и А. Д. Зайцева.

Из Ленинграда Остап Павлович уехал сначала в Тюмень, а затем в Тобольск. Тихий городок с деревянными мостовыми, старинными церквями и кремлем покорил его. Его мастерская находилась в заброшенной ризнице Софийско-Успенского собора. Много лет Шруб прожил в Тобольске, работая над живописными полотнами. Примечательно, что к 380-летнему юбилею древней столицы Сибири при входе на Софийский двор Тобольского кремля появилось мозаичное изображение Семена Ремезова, выполненное Остапом Павловичем. Его картины выставлялись в залах Москвы, Свердловска, Перми, Тобольска, Тюмени, Челябинска, репродукции публиковались в центральных журналах. По рекомендации Ильи Глазунова Шруб сделал рисунки к книге Юрия Тупицина «Красные журавли». В 1965 г. Шруб был принят в Союз художников СССР. Последние годы жизни Остап Павлович жил в Тюмени. Ушел из жизни на кануне персональной выставки в 1999 г.